En un momento en que el futuro suele imaginarse desde la incertidumbre, la vigesimoquinta edición del Festival de Cine Alemán en México propone no mirar hacia otro lado, sino detenerse frente a las preguntas incómodas del presente. Bajo el concepto “Futuros desobedientes”, el encuentro celebrará del 24 de septiembre al 3 de octubre sus 25 años de existencia, al mismo tiempo que el Goethe-Institut conmemora seis décadas de presencia cultural en México.
La premisa atraviesa una programación que va de las nuevas voces del cine alemán a la memoria del punk mexicano, de la ciencia y la medicina a las infancias activas y de la experimentación audiovisual a un clásico del cine mudo que, paradójicamente, imaginó para 2026 un futuro marcado por la división social y el dominio tecnológico.
Pia Entenmann, directora general del Goethe-Institut Mexiko, explicó que la desobediencia planteada por el festival no debe entenderse como una invitación a la destrucción.
“Desobedientes no en el sentido de la destrucción, sino de atreverse a cuestionar lo establecido. Es un llamado para cada persona a salir de la pasividad, a imaginar, crear y colaborar en futuros alternativos”, señaló Entenmann.
La idea también fue retomada por Marina Stavenhagen, directora de la Cineteca Nacional de México y jurado de esta edición, quien planteó el cine como una herramienta para revisar críticamente la realidad:
“Ojalá que la desobediencia sea ese vehículo que nos permita recuperar la memoria, revisar el presente, detener toda forma de saqueo, exclusión y autoritarismo para crecer y florecer en colectividad”.
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SIETE PELÍCULAS EN BUSCA DEL PREMIO KINO
Uno de los núcleos del festival será la competencia por el Premio Kino al Mejor Largometraje Alemán, dirigido a primeras y segundas películas. La cinta ganadora recibirá una residencia creativa de un mes en la Ciudad de México.
La selección de ficción está integrada por Allegro pastell, de Anna Roller; Doble patria, de Michael Kofler; Prosecution, de Faraz Shariat; El juicio de Hein, de Kai Stänicke; Entiendo su descontento, de Kilian Armando Friedrich; Estrellas rojas sobre el campo, de Laura Laabs, y Golpear al mundo con el puño, de Constanze Klaue.
A ellas se suman, en el apartado documental, Finding connection, de Florian Karner, y Dos montañas oprimen mi pecho, de Viv Li.
El resultado de la competencia se conocerá durante la ceremonia de premiación del domingo 27 de septiembre, a las 11:00 horas, en el Goethe-Institut.
Pero el diálogo cinematográfico no se limitará a las producciones alemanas.
MÉXICO RESPONDE DESDE EL CORTOMETRAJE
Por tercer año, el festival entregará el Premio Kino al Mejor Cortometraje Mexicano, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Nueve cortometrajes nacionales fueron seleccionados para acompañar a nueve largometrajes alemanes. Para Marcela Duana, directora de Promoción del IMCINE, la posibilidad de exhibir estas obras resulta fundamental para que puedan encontrarse con una audiencia.
“Una película que se realiza y después no encuentra espacios para exhibirse tiene muy pocas posibilidades de generar ese diálogo que solamente ocurre cuando una obra se encuentra con un público”, explicó Duana.
La funcionaria destacó además que los trabajos seleccionados permiten establecer un diálogo directo con la cinematografía alemana:
“No solo muestran la riqueza creativa del cine mexicano contemporáneo y la diversidad misma del país, sino que además dialogan temática o estéticamente con los largometrajes alemanes en competencia. Así que cada función será una conversación en pantalla, un espejo entre dos geografías unidas por la sensibilidad artística”.
Entre las películas seleccionadas se encuentran Las voces del despeñadero, de Irving Serrano y Víctor Rejón, nominada al Premio Ariel 2026 a Mejor Cortometraje Documental; El canto del jaguar, de Antonia Sofía Silva, con paso por el Festival de Annecy, y Desdoblándome, de Natalia Pájaro, también nominada al Ariel 2026, en este caso en animación.
La selección se completa con Flores, de Job Samaniego Rivera; Alimento para cerdos, de Benjamín Figueroa García; Alicia, de Tania Claudia Castillo; El fin de los tiempos, de Diego Guareño Genesta; Horas extras, de Eduardo Venado Chávez, y Los días de Alfredo, de Sandra Ovilla León y Daniel Aarón Hernández.
El jurado estará integrado por Dolores Heredia, Fernanda Valadez y Marina Stavenhagen. El ganador viajará a Alemania en 2027, con acreditación, vuelo y hospedaje para asistir a un festival.
Además, el sábado 26 de septiembre, a las 13:00 horas, el Goethe-Institut albergará “El panorama del cortometraje mexicano”, encuentro de entrada libre y cupo limitado en el que los realizadores podrán conversar directamente con el público.
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EL PUNK COMO MEMORIA Y PRESENTE
La desobediencia también tendrá una expresión particularmente sonora y política con “Cine y punk: diálogos de la disidencia”, retrospectiva que conmemora cinco décadas del movimiento punk.
En colaboración con la Filmoteca de la UNAM, el ciclo tendrá funciones gratuitas en el Cinematógrafo del Chopo, un espacio cuya historia está estrechamente ligada a las expresiones contraculturales mexicanas.
Hugo Villa, director de la Filmoteca de la UNAM, destacó precisamente esa relación:
“Es uno de los grandes puntos neurálgicos de los movimientos contraculturales en nuestro país y por lo tanto del punk en nuestro país”.
La retrospectiva recuperará, entre otros materiales, el trabajo de Sarah Minter sobre “Los Mierdas Punk”, pandilla que surgió en el contexto de la crisis social de Ciudad Nezahualcóyotl durante los años ochenta.
Se proyectarán Alma punk y Nadie es inocente. 20 años después, además de títulos contemporáneos como Club Internacional Aguerridos (C.I.A.), de José Leandro Córdova; Violentas mariposas, de Adolfo Dávila; Somos Mari Pepa, de Samuel Kishi Leopo, y Sex Panchitos, de Gustavo Gamou.
En este mismo espíritu, el Museo Universitario del Chopo celebrará el medio siglo del punk con una programación que busca evitar que la conmemoración quede atrapada en la nostalgia.
Sol Henaro, directora del recinto, explicó que el museo mantiene una relación histórica con estas expresiones:
“Es uno de los recintos que tiene una historia intrínseca […] con todo el movimiento del que mucho tiempo se conoció como los movimientos contraculturales”.
Y sobre actividades como el taller de suprareciclaje, agregó:
“Deselitizar la moda […] y poder ocupar el museo con esta especie de experimentación”.
METRÓPOLIS: EL FUTURO QUE LLEGÓ A 2026
La inauguración del festival tendrá lugar el jueves 24 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con una película cuya elección tiene un particular peso simbólico: Metrópolis, el clásico expresionista dirigido por Fritz Lang en 1927.
La razón es casi inquietante: la sociedad distópica imaginada por Lang, marcada por la opresión tecnológica y la división de clases, está situada precisamente en 2026.
Ana Zamboni, directora del festival, explicó que esa coincidencia temporal fue determinante para elegir la cinta como punto de partida de esta edición.
A la relevancia histórica de la película se suma la copia que será proyectada, perteneciente al acervo de la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau y presentada en una versión completamente remasterizada que recupera metraje que permaneció perdido durante décadas.
Pero Metrópolis no llegará sola.
La proyección estará acompañada en vivo por 2Contrabajos, ensamble fundado por Quique Rangel, integrante de Café Tacvba, y el compositor mexiquense Mike Sandoval, junto con la voz de Denise Gutiérrez, vocalista de Hello Seahorse!.
La cantante explicó el vínculo que encontró con el personaje femenino de la película:
“Inevitablemente me sentí conectada con el personaje María, evidentemente, y sabiendo que mi voz humana femenina podría representarla a ella”.
La música no reproducirá simplemente la partitura original de Gottfried Huppertz. El ensamble desarrollará una lectura propia a partir de la improvisación guiada.
Mike Sandoval subrayó que el proceso no debe confundirse con improvisar sin estructura:
“Tiene que ver más con la composición que con el azar”.
Denise Gutiérrez coincidió y explicó que existe una preparación previa:
“Llegar con información, de llegar con puntos de encuentro y poder llegar a lugares” a lo largo de la historia.
El reto también está en la duración de la película: aproximadamente dos horas y media en las que los músicos deberán mantener la tensión narrativa y sonora.
Para Sandoval, incluso la decisión de sentarse durante ese tiempo a observar una película muda adquiere un sentido de resistencia frente a los hábitos actuales de consumo audiovisual:
“En una actualidad donde estamos acostumbrados a que lo visual dure 15 segundos y la atención 10, ponerte a tocar sobre eso, sobre una película como ‘Metrópolis’, sentarte a verla como espectador, eso es desobedecer a la corriente que nos empuja diariamente”.
Gutiérrez, por su parte, destacó el carácter irrepetible de la experiencia:
“No se va a poder repetir como tal porque es una exploración en el momento, es una exploración humana”.
CINE, CIENCIA Y LAS PREGUNTAS SOBRE EL CUIDADO
El programa también llevará la discusión hacia el terreno de la medicina con Una gran promesa, de Wendla Nölle, película que aborda los dilemas relacionados con el cuidado ante la esclerosis múltiple.
La función será el viernes 2 de octubre, a las 16:00 horas, en el Goethe-Institut, y tendrá una mesa de debate posterior.
Cristian von Schulz-Hausmann, director general de Merck México, explicó la importancia de generar un espacio de conversación alrededor de la película:
“Nos da la oportunidad de hablar de la enfermedad, de poder tener esa mirada de cine y arte […] con un médico que pueda explicarnos un poco más”.
El ejecutivo también vinculó la ciencia con el concepto general del festival al considerar que ésta contiene una dimensión de desobediencia:
“Tiene mucho de desobediencia”,
en referencia a la necesidad de cuestionar constantemente el conocimiento establecido y desafiar el statu quo.
INFANCIAS QUE TAMBIÉN CUESTIONAN
La idea de construir “futuros desobedientes” no se limitará al público adulto. La programación infantil propone que niñas y niños sean participantes activos frente a los problemas del mundo.
Tres documentales y películas de aventura forman parte de esta sección.
Checker Tobi y el secreto de nuestro planeta, de Martin Tischner, llevará al público desde un volcán activo en el Pacífico Sur hasta los glaciares de Groenlandia para reflexionar sobre el clima y la fragilidad de los ecosistemas. Se proyectará el miércoles 30 de septiembre a las 10:00 horas en el Goethe-Institut.
El jueves 1 de octubre, a la misma hora y sede, será el turno de Checker Tobi y el viaje a los ríos voladores, de Johannes Honsell, una historia que atraviesa Vietnam, Mongolia y la selva amazónica a partir de la búsqueda de una amistad desaparecida.
Finalmente, Checker Tobi 3. La soberana secreta de la Tierra, de Antonia Simm, plantea preguntas sobre las huellas que los seres humanos han dejado en el planeta. Buena parte de la película fue filmada en México y tendrá una función el viernes 2 de octubre a las 10:00 horas, con entrada libre previo registro y la presencia del arqueólogo Nicolaus Seefeld.
El espíritu de participación llegará también a la clausura.
UNA CLAUSURA ENTRE PUNK Y MANIFIESTOS INFANTILES
El sábado 3 de octubre, a las 19:00 horas, el Museo Universitario del Chopo será sede de un concierto de clausura con entrada libre, protagonizado por la banda berlinesa de garage punk CAVA y el grupo mexicano Off President.
Antes de ellos se presentará un laboratorio de infancias en el que niñas y niños de entre seis y 12 años trabajaron en sus propios manifiestos para convertirlos posteriormente en letras de canciones que interpretarán en vivo.
La actividad resume buena parte de la premisa de esta edición: no colocar a las nuevas generaciones como espectadores pasivos, sino como participantes capaces de expresar sus propias ideas.
Martin Toscano, presidente y director general de Evonik Industries México, destacó precisamente la capacidad de la cultura para generar vínculos:
“El cine también es un claro ejemplo que es una plataforma para unirnos más como pueblos […] un vehículo más que necesario actualmente para poder justamente encontrar el cómo sí, los puntos de unión que tenemos”.
UN FESTIVAL QUE SE EXTIENDE MÁS ALLÁ DEL CINE
El aniversario 25 del festival ocurre además dentro de una celebración mayor: los 60 años del Goethe-Institut en México, institución que ha extendido su trabajo hacia museos, universidades, festivales y otras plataformas culturales.
Entre los proyectos impulsados en este contexto está Filmbüro Latam, iniciativa conjunta del Goethe-Institut y German Films para promover el cine alemán en América Latina, con sedes en Ciudad de México y Buenos Aires.
La colaboración también alcanza las artes visuales. En el MUAC se presenta Manifesto, de Julian Rosefeldt, mientras que en el Museo Tamayo la exposición El evento de un hilo explora el tejido a partir de las ideas de Anni Albers y su diálogo con la colección de Rufino Tamayo.
En Guanajuato, la relación con el Festival Internacional Cervantino también forma parte de esta red cultural. Para la edición de aniversario está prevista la participación de Ensemble Modern, agrupación alemana de música contemporánea que, además de ofrecer un concierto, impartirá clases magistrales y trabajará con jóvenes músicos guanajuatenses.
Pia Entenmann resume esta visión de largo plazo en una frase que conecta los dos aniversarios:
“Celebrar 60 años es, ante todo, un compromiso con el mañana. Hoy más que nunca debemos avivar el diálogo intercultural, sumar nuevas miradas y afianzar la cooperación internacional […] juntos garantizamos que la cultura siga siendo un lugar de encuentro, libertad e intercambio frente a los escenarios más desafiantes”.
Con Metrópolis como punto de partida, el punk como memoria viva, los cortometrajes mexicanos como contraparte y las infancias como protagonistas de sus propios manifiestos, la edición 25 del Festival de Cine Alemán plantea una pregunta que atraviesa toda su programación: qué hacer cuando el futuro que alguna vez fue imaginado ya forma parte de nuestro presente.
🎤👀 Aleks Syntek se aleja temporalmente de México. Tras recibir abucheos durante su concierto del 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez
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